Título: Pensionistas Duración: 75 minutos (sin intermedio) Fecha de representación: del 11 al 29 de septiembre de 2024 Lugar: Teatro Talia (Valencia) Precio: desde 15€ + GDG Crítico: La Perra Verde
El miércoles el Somier estuvo en el teatro Talia de Valencia en el estreno de la obra de teatro "Pensionistas".
La comedia estaba en mi foco de atención porque sus protagonistas son: Loreto Valverde, un icono del Telecinco badabadaba de los 90, Irma Soriano, mítica chica Hermida, y por último, Rosa Benito, un exponente de la prensa del corazón, por un lado destructiva, pero por otro lado divertida, que se ha hecho en las dos últimas décadas.
Reconozco que ver en directo a la excuñadísima de Rocío Jurado era lo que más me atraía (y más siendo que el año pasado en las fiestas de mi pueblo trajeron a su hija Chayo Mohedano a actuar), ya que así me hacía con el pack completo.
Una vez acabadas de explicar mis motivaciones, la cuales interesan a nadie, procedamos a analizar la obra.
La trama se desarrolla en una escenografía fija que recrea el salón de una casa estilo "Cuéntame", y nos presenta a tres mujeres jubiladas que, además se han quedado viudas debido... o gracias, al coronavirus.
Con un feminismo que toca temas relevantes, y bastante más ácido de lo que me podría esperar de una obra de estas características, Pensionistas narra de forma extrema y llevada al absurdo las vicisitudes que unas mujeres de otra época, con maridos "a la antigua", podrían padecer una vez que sólo han de ocuparse de sí mismas, pero sin la fuerza y vitalidad de la juventud.
Además, iremos viendo distintos momentos meta, en la que todas son referenciadas por una de sus compañeras o por sí mismas, en su alter ego de la vida real.
Los 3 personajes representan distintos arquetipos, mientras Loreto Valverde es tremendamente extravertida, Irma Soriano es una beata de pro, y Rosa Benito es la típica amargada que se pasa el día poniendo malas caras y sacando pegas a todo. Gracias a estas personalidades tan heterogéneas, se irán produciendo los choques y las distintas situaciones que las irán poniendo en diversos aprietos.
El público estuvo muy entregado y no dejó de reírse durante los 75 minutos que duraba la obra, y agradeció que, cuando hablan de X poblaciones para poner ejemplos, en un guiño, usasen pueblos de Valencia.
En cuanto a las actuaciones, contando que la única actriz y cantante de forma profesional es Loreto Valverde, he de decir que el trío cumplió perfectamente con las expectativas, y con esto, Rosa Benito suma la actuación al bagaje musical que ya adquirió cuando estuvo durante un tiempo haciendo gira con su hija Chayo (Rosario), y entra en una época tranquila en la que colabora en televisión, pero además diversifica sus fuentes de ingreso, quedando lejos estos estados de ánimo:
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Desde el 11 de septiembre hasta el 29 del mismo mes se podrá ver en el Teatro Talia de Valencia la obra de teatro "Pensionistas". Comedia protagonizada por Irma Soriano, Loreto Valverde y Rosa Benito.
Se pueden adquirir aquí las entradas por un precio de entre 15 a 26€ +GDG.
Tres mujeres han enviudado a causa de la Covid-19. Sin apenas recursos, se ven obligadas a compartir casa para subsistir uniendo sus exiguas pensiones.
Partiendo de esta situación dramática; naceuna aventura divertida, llena de momentos hilarantes, malentendidos y donde el teléfono e internet se convierten en el medio para conseguir hacer realidad sus sueños.
La obra se convierte en un canto a la vida y al poder de las mujeres que no renuncian a conseguir aquello que más desean.
Pero, ¿lograrán cumplir sus sueños?
Loreto Valverde es ANTONIA, la alegría de la huerta.Descarada, alocada, impulsiva, inteligente, no conoce la vergüenza, se atreve con todo, y sin miedo a nada.
Rosa Benito es CARMEN, la amargada.Amargada, sargentona, a todo le busca pegas y problemas, hasta de su hijo, un poco envidiosa y solitaria.
Irma Soriano es ROSA, la beata.Creyente, inocente, recatada, un poco ignorante, no conoce la maldad y siempre a la sombra de sus amigas.
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Gracias a Vaivén Comunicación por la nota de prensa.
La valenciana
Film Symphony Orchestra (FSO) llega este sábado a Valencia con su nueva
gira ‘Henko’. Un espectáculo musical que arrasa en nuestra ciudad y cuelga
el cartel de ‘SOLD OUT’ en las taquillas del Palacio de Congresos. Tras
este exitoso aterrizaje en la capital del Turia, la formación musical abre dos nuevos conciertos para el próximo día 4 de febrero y el 10 de marzo. Esta vez en el Palau de
la Música, un enclave de excepción al que FSO no volvía, desde hace cuatro
años.
La nueva
propuesta de la Film Symphony Orchestra, que se inició en Madrid el
pasado mes de septiembre, prevé llegar a cerca de 100.000 personas. Una cifra
que pretende igualar o superar el éxito de público que ha alcanzado con su
anterior propuesta, ‘Krypton’.
‘Henko’,
el nuevo espectáculo de FSO, girará por España durante el próximo curso
y lo hará con las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. El público podrá
ver sobre el escenario una puesta en escena única, de en torno a dos horas y
media de duración, acompañada de un grupo de instrumentos muy variopinto y un repertorio
con los mejores temas musicales del séptimo arte.
'Henko'
toma su nombre de esta palabra japonesa que significa “cambio transformador que
no tiene retorno”. Con este lema la orquesta sinfónica pretende hacer un
homenaje a esos grandes personajes de películas tan dispares como ‘Super Mario
Bros’, ‘Desayuno con Diamantes’, ‘El Padrino’, ‘Pocahontas’, ‘Indiana
Jones y el Templo Maldito’ o ‘Harry Potter y el Cáliz de Fuego’, entre
otras, así como series de la talla de ‘Star Wars: Obi-Wan Kenobi’.
“Se inspira
en la valentía y en el cambio interior de grandes personajes de la historia del
cine, por lo que queremos poner el foco en toda esa transformación constante
que afecta incluso a nuestras percepciones y a la manera en la que vemos las
cosas”, explica el director Martínez-Orts, quien afirma que ‘Henko’ “cautivará
a todos los públicos al contar con una oferta amplia y variada de bandas
sonoras muy conocidas”.
La Film Symphony
Orchestra ha brindado más de 350 conciertos para cerca de 600.000 personas
durante sus once años de trayectoria. Estas cifras aumentarán con el inicio de
Henko, que contará con más de 50 conciertos y recorrerá más de 25 localidades, entre
las que se incluyen Barcelona (el pasado 8 de octubre), Zaragoza (17 de
noviembre), Burgos (18 de noviembre), Valladolid (3 de diciembre) o Murcia (10
de diciembre).
Un espectáculo musical único
Las piezas
que interpretará la Film Symphony Orchestra transportarán al público a
un apasionante mundo de fantasía, aventura, drama y superación con bandas sonoras
de clásicos como ‘El Padrino’, hasta películas recientes como ‘Super
Mario Bros’.
Quienes
acudan al concierto podrán disfrutar de la majestuosa obra del maestro John
Williams en ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’ (1984), que supo plasmar
la personalidad aventurera, misteriosa y épica de la película, además de la
evocadora música de Thomas Newman en ‘007: Skyfall’ (2012), con la que
definió a la perfección musicalmente al agente secreto británico.
FSO también
trasladará al público al mundo de los grandes clásicos del cine con películas
como ‘El Padrino’ (1972), ‘Mulán’ (1998) o ‘Desayuno con
Diamantes’ (1961), donde tanto Nino Rota como Jerry Goldsmith y Henry
Mancini, respectivamente, plasmaron el carisma y la fuerte personalidad de sus
personajes en las bandas sonoras.
‘La Roca’
(1996) será otro de los platos fuertes del espectáculo. La unión de Nick
Glennie-Smith, Hans Zimmer y Harry Gregson-Williams dio como fruto una potente
e icónica banda sonora que recrea mediante los golpes musicales la acción y la tensión
de la trama.
El universo
de la animación será otra de las paradas en el viaje de ‘Henko’. La
colaboración entre Brian Tyler y el icónico Koji Kondo en ‘Super Mario Bros’
(2023) evoca al fascinante universo de los videojuegos. No menos impresionante
es la contribución de Natalie Holt, que se une a la rica tradición musical de ‘Star
Wars: Obi-Wan Kenobi’ (2022), al lado del maestro John Williams. Esta es
una celebración de la diversidad melódica que ha enriquecido el mundo del cine
y la música.
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“El artista al desnudo” es la primera exposición de la vida íntima del artista
Valencia, 04.10.2023_ Lágrimas de emoción del pintor y escultor valenciano Juan Ripollés durante la presentación de su próxima exposición, "El artista al desnudo”. Un tributo a las siete décadas de su trayectoria artística que detallará, por primera vez, los momentos más íntimos e importantes de su vida personal y familiar.
La presentación, que ha tenido lugar esta mañana en el Ateneo Mercantil de Valencia, se enmarca entre las actividades culturales de la IX edición del Festival Internacional de Cine Infantil de Valencia (FICIV) que se está celebrando estos días en la ciudad del Turia.
El acto ha contado con la presencia de la Presidenta del Ateneo Mercantil, Carmen de la Rosa; el Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Valencia, José Luis Moreno; el pintor y escultor Juan Ripollés; y los comisarios de la exposición, Marcos Campos y Carmen Chaves (director y subdirectora del FICIV, respectivamente), junto a la empresa Verdnatura.
Se trata de la primera vez, en la dilatada trayectoria artística de Ripollés, que se presenta una exposición que retratará no sólo su obra, sino también su vida íntima y familiar, desde sus inicios hasta la actualidad.
La presidenta del Ateneo, Carmen de la Rosa,se ha mostrado agradecida con la presencia de este gran artista, y de poder albergar esta exposición, de calidad inigualable, en el Ateneo Mercantil de Valencia.
Contar con un artista de gran calado mundial como Juan Ripollés es, en palabras del Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Valencia, José Luis Moreno, “poner en valor a una figura internacionalmente conocida de la ciudad de Valencia”.
Por su parte, Juan Ripollés —‘Ripo’, como le gusta que le llamen— se ha mostrado muy emocionado durante toda la presentación, ya que, en propias palabras del artista, "es la primera vez que se expone no sólo mi obra, sino momentos y recuerdos de mi vida íntima".
"El artista al desnudo" es una retrospectiva de la vida y obra de este gran pintor y escultor, desde sus inicios hasta la actualidad, a través de su familia, su hábitat y sus particularidades, así como de su forma de trabajar y su legado.
Desde el 1 de abril hasta el 15 de junio de 2024 podremos descubrir obras reconocibles de su autor, así como también obras inéditas; fotografías, objetos y documentos no expuestos hasta la fecha, además de un documental de 40 minutos realizado sobre más de 1.000 entrevistas y un cortometraje que fue dirigido por Luis G. Berlanga.
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ARRANCA LA IX EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INFANTIL DE VALENCIA (FICIV)
El certamen se celebrará del 29 de septiembre al 6 de octubre en Valencia con proyecciones y actividades para el público infantil y familiar, así como conferencias para profesionales del sector audiovisual y de la animación.
FICIV reúne personalidades relevantes del mundo cultural como la directora y guionista Ángeles González-Sinde, el ganador del Goya Alberto Vázquez, los hermanos Grangel o el pintor y escultor Juan Ripollés.
Niños y niñas podrán disfrutar de proyecciones de películas, juegos populares y las actuaciones musicales de Carlos Higes y Lucía Casani.
Valencia, 28.09.2023_ La organización de la IX edición del Festival Internacional de Cine Infantil de Valencia (FICIV), que se celebrará desde el 29 de septiembre hasta el 6 de octubre, ha presentado su programación en el Colegio Jesús-María. Al acto han acudido el Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Valencia, José Luis Moreno; la presidenta de la ONG Mensajeros de la Paz en la Comunidad Valenciana, Chelo Felip; la directora del Colegio Jesús-María, Paqui Pineda; el director del FICIV, Marcos Campos; y la directora de programación y subdirectora del festival, Carmen Chaves; además de medios de prensa, invitados especiales y representantes de entidades patrocinadoras como el Colegio de Ópticos-Optometristas de la Comunidad Valenciana.
La presentación ha contado además con un público muy especial, los niños y niñas del Colegio Jesús-María, que han disfrutado de una mañana muy amena y divertida gracias a la sorprendente actuación de la maga y mentalista Magic Luna, finalista de Got Talent.
Este acto supone el pistoletazo de salida de un certamen, consolidado en Valencia, que este año llega a su novena edición y atesora un gran respaldo social. La última edición recibió más de 10.000 visitantes.
FICIV plantea una nutrida programación que da cabida a numerosas actividades, talleres, encuentros y proyecciones dirigidas tanto para el público infantil, como para los profesionales del sector del cine y de la animación.
CINE INFANTIL A PRECIOS POPULARES
Como plato fuerte del festival, cabe destacar la jornada Sección Familiar: Objetivo Desarrollo Sostenible, que tendrá lugar el 30 de septiembre en los Cines Lys. Los peques de la casa disfrutarán del mejor cine infantil a precio reducido (3 € por persona). También podrán divertirse en el colorido photocall por el que pasarán el cantante Carlos Higes (representante de España en Eurovisión Junior 2022), Lucía Casani (La Voz Kids 2021), el Padre Ángel (fundador y presidente de Mensajeros de la Paz), el jurado infantil del festival y más invitados especiales.
Por la tarde, niños y niñas se divertirán con juegos populares, cuentos de animación y actuaciones musicales en la Plaça del Mercat y la Plaza del Ayuntamiento. Un remate perfecto para un día repleto de emoción, actividades y mucho cine.
El 1 de octubre será el día de los cortometrajes internacionales en el Teatro Flumen y, por la tarde, La Plaça del Mercat volverá a llenarse de público infantil con los juegos populares.
ANIMA VALENCIA 2023
Otra de las propuestas más relevantes del FICIV son las jornadas de ANIMA VALENCIA 2023 que se celebrarán los días 2 y 3 de octubre. El Ateneo Mercantil de Valencia se convertirá en el punto de encuentro de profesionales de la industria, que tendrán la oportunidad de asistir a proyecciones, coloquios y conferencias impartidas por diversas personalidades del sector, como la popular escritora, guionista y directora Ángeles González-Sinde (ex Presidenta de la Academia de Cine y ex Ministra de Cultura)o el director de cine Alberto Vázquez (ganador de 4 premios Goya).
ANIMA VALENCIA otorgará también sus premios anuales FICIV, que este año recaen enlosa profesionales de la animación cinematográfica Jordi y Carlos Grangel, y en la televisión autonómica À Punt Mèdia, medio oficial del festival.
JUAN RIPOLLÉS EN EL ATENEO MERCANTIL
FICIV tendrá un espacio especial para diversas exposiciones culturales en distintos puntos de la ciudad como la Estación de AVE Joaquín Sorolla, la Estación del Norte o el Metro de Colón. El día 4 de octubre, el internacionalmente reconocido pintor y escultor castellonense Juan Ripollés presentará en rueda de prensa la próxima exposición “El artista al desnudo”, un tributo a las 7 décadas del artista con una selección de obras que se podrán ver tanto en el Ateneo Mercantil y en la Plaza del Ayuntamiento.
SECCIÓN EDUCATIVA PARA COLEGIOS
Los días 3, 4 y 5 de octubre,la sección educativa del festival llenará los Cines Lys con más de 5.000 niños y niñas de colegios de Valencia y alrededores, que acudirán a los distintos pases de películas de animación seleccionadas por su calidad cinematográfica y su contenido educativo. Una buena oportunidad para acercar el séptimo arte al público infantil.
El día 6 de octubre, el FICIV llegará a su fin de fiesta con la exposición "Arte y videojuegos” en el Metro de Colón, el taller audiovisual “De la luz al plató” en Academia Nube7 y la iniciativa "FICIV en ruta".
Asimismo, la Sala SGAE también será uno de los escenarios principales del FICIV, donde se realizarán proyecciones de cortometrajes de animación los días 29 de septiembre y 5 de octubre, incluyendo proyecciones gratuitas para niños y niñas en riesgo de exclusión social, con la colaboración de Fundación Dasyc.
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Título: El Aguafiestas Duración: 80 minutos (sin intermedio) Fecha de representación: del 14 de septiembre al 1 de octubre de 2023 Lugar: Teatro Olympia (Valencia) Precio: desde 15€ + GDG Crítico: La Perra Verde
Este jueves pudimos disfrutar en el Teatro Olympia de Valencia la obra de teatro "El Aguafiestas".
Protagonizada por Josema Yuste y el reportero total Santiago Urrialde, adapta una obra del autor francés Francis Veber, muy conocido por crear otras comedias como "La cena de los idiotas", que también pudimos ver hace siete años aquí, protagonizada por Josema Yuste (pero esta vez acompañado de Chikilicuatre David Fernández y Felisuco). Se hicieron muy famosas en su momento las películas "Que te calles" y "Salir del armario", coincidiendo con un excelente estado del cine francés y británico fuera de sus fronteras. Muchos años antes dirigió en EEUU "Tres fugitivos", un remake de su propia película como hizo hace unos años Michael Haneke con "Funny games".
La comedia es un traje a medida para Josema, que se encuentra totalmente en su salsa interpretando este tipo de productos en los que hay una persona seria o sensata (asumiendo él este rol) que se las tiene que ver con alguien muy inocente, bobalicón e irritante.
De hecho, pese a que "Taxi", otra adaptación que hizo Josema en 2015 era del autor británico Ray Cooney, la estructura de la misma es muy similar a la mayoría de las mencionadas.
Entrando ya a analizar la obra, cuando entramos nos recibe una escenografía fija. Dos habitaciones de hotel anexas albergarán toda la acción.
6 actores irán desarrollando esta alocada comedia de enredos, en la que el personaje de Santiago Urrialde conseguirá poner a prueba y superar con creces al férreo control ejercido por el personaje de Josema Yuste.
Sergei (Josema Yuste) es un asesino a sueldo que se hospeda en un hotel, para poder cumplir con su rifle desde la ventana, uno de sus 'encargos'. Pero su tarea se verá constantemente interrumpida por Ramón (Santiago Urrialde), el huésped de la habitación contigua. Un hombre muy, pero que muy pesado, que pretende suicidarse después de que su mujer le ha abandonado
Josema hace gala de sus ademanes martesytrecerianos, y entre todos consiguen arrancar constantemente las risas de los asistentes. Reconozco que, quizá porque ya estoy un poco curtida y tenía sensación de déjà vu, me reí menos que en otras ocasiones, pero viendo que mi sacrosanta madre se lo pasó pirata y un chico joven que se sentó a mi vera e iba solo, tampoco dejó de reírse, entiendo que es más cosa mía que de la obra en sí.
En definitiva, si te gusta el humor de Josema y si te gustan las películas antes mencionadas, sin duda disfrutaras de casi hora y media de risas ininterrumpidas.
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Desde el 14 de septiembre al 1 de octubre se podrá disfrutar en el Teatro Olympia de Valencia la obra de teatro "El aguafiestas", una comedia protagonizada por Josema Yuste y Santiago Urrialde.
Se pueden conseguir las localidades aquí desde 15€ +GDG hasta 26€ +GDG. Como es habitual, el teatro ofrece diversos descuentos (grupos, compra anticipada o carnet jove entre otros).
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Desde el 15 de diciembre al 15 de enero estará en el teatro Olympia de Valencia la obra de teatro "La jaula de las locas". Dirigida y protagonizada por Angel Llacer, recrea la adaptación que hicieron para Broadway .
Los precios de las entradas oscilan entre los 36€ +GDG y los 59€ +GDG. El teatro tiene además programadas una función especial para nochevieja que costará entre los 50 y 75€ +GDG.
Como siempre, se ofrecen diversos descuentos a colectivos, como por ejemplo a universitarios, jubilados o poseedores de carnjet jove, más los destinados a grupos.
Sinopsis:
La apacible vida de pareja de Albin y Georges, propietarios del club nocturno "La Cage aux Folles" de Saint Tropez, se ve totalmente alterada por una noticia inesperada. Jean Michel, el hijo de Georges, se va a casar con la hija de un diputado ultraconservador, acérrimo defensor de los valores más tradicionales en la vida familiar. El encuentro explosivo entre dos familias tan distintas desata una divertidísima comedia llena de amor y de situaciones delirantes.
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Título: El guardaespaldas, el musical Duración: 125 minutos (+ intermedio) Fecha de representación: del 18 de noviembre al 11 de diciembre de 2022 Lugar: Teatro Olympia (Valencia) Precio: desde 24€ + GDG Crítico: La Perra Verde
Este domingo pudimos ver en el teatro Olympia de Valencia "El guardaespaldas, el musical". Si tuviéramos que sintetizar toda la representación en una sola palabra, sin duda ésta sería "potencia", LETSGO nos trae un producto realmente potente.
Hacía mucho que no veía tal poderío en escena, y más en una obra que en principio no parecía que exigiese según qué clase de efectos visuales y de estrategias efectistas.
Pero antes de seguir con la crítica lo propio es crear un pequeño contexto sobre la temática de la misma. Si tienes unos "taitantos" (copy right de Lina Morgan) como yo, es básicamente imposible que no conozcas la película "El guardaespaldas", independientemente de que la hayas visto o no. No conocer esta película, Pretty Woman o Dirty Dancing vendría a equivaler a haberse criado con los amish o en un refugio nuclear. Pero por si acaso no la recuerdas o ya eres del 2000 y tus padres no se han encargado de criarte como Dios manda poniéndotela, te contaré brevemente la sinopsis.
Rachel Marron (Whitney Houston) es una famosa cantante y actriz que empieza a ser acosada por un perturbado mental. En su vida aparecerá el guardaespaldas Frank Farmer (Kevin Costner).
La película hizo una taquilla espectacular, se convirtió en un clásico de los 90 y además su banda sonora original se posicionó como la más vendida de todos los tiempos, compartiendo lugar con grandes éxitos como Fiebre del sábado noche, Dirty dancing o Grease.
Supuso el salto definitivo al estrellato de Whitney, la cual por desgracia subió mucho y ya sabemos cómo acabo cayendo. Por su lado, Kevin Costner ya estaba consolidado y tuvo unos cuantos años más de fama y gloria, pero los 2000 le sentaron muy mal, aunque en los últimos tiempos se ha vuelto a reivindicar.
La pareja no podía ser más guapa y carismática, así que el elenco que adapta la obra en España tiene el listón muy alto, tiene que competir con la nostalgia y contra artistas con mucho talento, porque la BSO (las fabulosas ventas, las 2 nominaciones a los Oscar conseguidas y 3 Grammy ganados) no fue producto de la suerte sino del gran talento de una Whitney en su mejor momento y del pródigo y prestigioso compositor Alan Silvestri.
Y ahora nos teletransportamos al presente y continuamos analizando la obra.
Luces láser en 3D, luces de neón, fuegos artificiales, cañones de vapor, plataformas elevadoras... mencionando estos elementos parece que estamos hablando de El circo del Sol o cuanto menos de un Cabaret de los que se han popularizado en los últimos años, pero no, todos estos recursos irán siendo usados a los largo de la representación, creando así un ambiente dinámico y orgánico.
La escenografía está plagada de elementos móviles y además nos sorprende con la construcción de un suelo ad hoc. En vez del plano habitual, han montado uno que se empieza a elevar desde la mitad en un ángulo de unos 15º aproximadamente. Entiendo que es un truco para crear una perspectiva y que así parezca que el escenario es más grande, ya que la trama transcurre en una mansión, en un local de karaoke, en la gala de los Oscar... en definitiva, en sitios espaciosos donde hay que dar la sensación de amplitud o de que hay varios ambientes, el de la trama en primer plano y la que va sucediendo por detrás o paralelamente.
Antes he mencionado que la obra era muy dinámica y orgánica por los recursos en cuanto a ambientación, pero también ayuda mucho a esto los rápidos cambios de vestuario (con lo que consiguen que las transiciones entre escenas sean muy breves) y que incluso alguna vez parte del elenco esté entre el público.
Y lo que más mandanga puede tener para quien está leyéndome y aún no haya decidido si comprar o no su entrada: "¿Están las capacidades vocálicas de las actrices al nivel de sus predecesoras?". Pues sinceramente, he de decir que el casting ha sido de lo más acertado, tanto la actriz que hace de Rachel (Mireia Mambo) como la que hace de su hermana Nicky (María Jaraiz) tienen unas voces brutales y las interpretaciones de las canciones son de lo más sentidas, así que la gente no tendrá que estar comparando y se podrá dedicar a disfrutar.
Acabando con el apartado técnico, me gustaría mencionar el uso de un leitmotiv cuando aparece el acosador, un recurso muy audiovisual (focalizado en cine y series) que me parece muy acertado y novedoso en este ámbito.
Peeeeeeero, no todo podía ser positivo ¿Qué somos? ¿Mr Wonderful? y es que hay una cosa que creo que es muy importante que diga a mis lectores (o sea, a ti y al otro), y es que NO es un musical, de la misma manera que la película no lo era (podéis mirar filmaffinity y otras webs de fichas de cine), esta adaptación tampoco ha sido arreglada para ello, sino que es como el film tal cual. Hay una gran diferencia entre una película musical y una película en la que la música está muy presente, como es el caso. Grease o Los miserables son musicales porque el elenco interactúa entre ellos o tiene soliloquios cantando, mientras que Fiebre del sábado noche o El guardaespaldas son películas en las que la música es parte fundamental e incluso el eje de la trama, pero ya. LetsGo podría haber hecho arreglos para que sí fuese un musical como en su momento hizo con Ghost o La familia Addams, pero por H o por B han decidido no apostar por esa fórmula, así que sinceramente no entiendo a qué viene poner como subtitulo algo que a todas luces no es así (no esperes ver a Octavi Pujades cantar a pleno pulmón). Me parece fundamental comentarlo ya que, pese a ser una obra de teatro muy buena y que recomiendo totalmente, si vas a ver un musical porque eres fans de los mismos como yo, puede que te sientas engañado y salgas enfadado y sin haber disfrutado de todas las virtudes que tiene la producción.
Y con esto ya finalizo, recomendando muy encarecidamente esta OBRA DE TEATRO que adapta la película del guardaespaldas, porque seguro que la vas a disfrutar enormemente.
Desde el 18 de noviembre al 11 de diciembre podremos disfrutar en Valencia del musical "El guardaespaldas" basado en la película homónima. Esta parada en su gira se producirá en el icónico Teatro Olympia.
Las entradas oscilan, dependiendo del día, entre los 24€ +GDG la más barata y 55+GDG la más cara.
Como siempre, el teatro ofrece diversos descuentos para colectivos como universitarios y jubilados, además de por compra anticipada y grupos entre otros.
El 26 de octubre Octavi Pujades, quien representa el papel protagonista ejercido en su día por Kevin Costner, estuvo en el teatro ofreciendo una rueda de prensa para presentar el espectáculo acompañado de Carlos Alexandre, director de giras de la productora LETSGO.
En la misma recordaron el caluroso recibimiento que tuvieron en su paso por la ciudad en 2019 donde colgaron el cartel de "no hay entradas" y además nos hicieron partícipes de que el papel de Fletcher, el hijo de la protagonista Rachel Marron, será interpretado por varios niños actores residentes en Valencia y alrededores, los cuales se alternaran en las distintas funciones. Estos niños han superado un casting y sus nombres serán anunciados antes del estreno.
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